【インタビュー】月刊少年アイロニー、新EPリリース。秋田から上京して3年、進化していくロックバンドを見よ！

中学3年生の時にばも(Dr./Cho.)と出会って、バンドをやりたいねという話をしていたんです。それぞれ軽音楽部が強い別の高校に行ったんですけど、1年生の時に一緒にバンド活動を始めました。

ベースは元々別の人でしたが、その子は抜けて高校3年生の時に鈴音(Ba./Cho.)にサポートベースに入ってもらって、上京のタイミングで正式加入してもらいました。

高校生に限ると、K-studioのKさんという方が運営している「秋田学生バンド革命！」という団体が、高校生が出るためのライブを1〜2ヶ月に1回企画してくれています。そこで経験を重ねて自分達でもライブハウスで企画をやったりして、本格的に動き始めるバンドが多いので、そこの影響は大きいかなと思います。

そうですね。noxicもその繋がりでしたし、イチブンノヨンとは一緒にやってました。高校生のシーンが結構すごいと思います。

県内で軽音楽部が強い高校は、私とばもがいた2校くらいになっちゃうんですけど、それとは別に有志でバンドやりたい人が秋田市外からも集まる感じでしたね。その有志も含めて皆で切磋琢磨していました。

そうです。私は市外の高校から秋田市に通ってバンドをしていて、高1のときに田川とコピバンを組んでいた縁でサポートをやらないかと声をかけてもらい、バンド好きの父親にも勧められて、このバンドに入りました。

いやぁ面白いです。ただやっと慣れてきたくらいで、しんどくて苦しいのがちょっとあって、そこが曲にも出ているかなと思います。

新しい環境で初めて一人暮らしをして、いきなり自立しなきゃいけなかったのが皆苦しかったと思うし、駅に行くと「こんな人混みに毎日行かなきゃいけないんだ」と精神的にも疲れちゃって…。実家も遠いし、一人だしというのが苦しかったですね。

でもバンドメンバーはいるし、東京で会いたい人もいるし、一人暮らしも段々慣れてきて悪くないなと思えてきた頃なので、自分の心が大人になっていく期間というか、生活がまとまってきたなと思っています。

この曲のことについて話すと、去年、夏の暑さはもちろん、バンドの予定も学校の予定も詰めまくって、すごく追い込まれてしんどくて、全て投げ出したいなという気持ちになってて。

ただ、夏が明けて少し涼しくなった9月に好きなバンドのライブを見た時に「今の状況を飲み込んで頑張らなきゃ」と思う瞬間があって。夏しんどかったのが明けて前向きになれる瞬間みたいなものを曲にできていたらと思っているので、今しんどい人とか、しんどい時期に聴いてほしいです。

soyouth（noxicのメンバーが解散後やっているバンド）です。

田川が作った曲を聴いて改めて「こういう時期にこういうこと考えてたのか」と知るので、それをどうやって田川が思うように伝えるか。そして田川からの思いも大切にしつつ、自分なりの表現をどうやってするか。今作は一緒に東京で頑張ってきたということもあるので、よく考えてベースラインを作り、演奏しました。

田川と同じように電車が大変でしたね。あと、今まで中高で出会う人は環境も近いから価値観が似ている人が多くて、過ごしやすかったと思うんですよ。ただ東京だといろんな価値観の人がいて。でも良い意味で刺激を受けていて、人付き合いが楽しいなと思います。

田川の書く曲って、誰もが抱える、経験したことがある孤独を繊細に書いていて、歌詞1つとっても、一人称をひらがなで書いたり漢字で書いたりと、細かいところで変化がある。「ここはしっかり表したいんだろうな」というのがよく見ると分かるのが、良い特徴だと思っています。

今回のEPでは、そこを細かいフィルインとかで表現して気付く人には気付くようにして、細かい世界観を作るようにしました。

上京して初のライブでCAT ATE HOTDOGSを見て、3人のキャラが楽器も人柄もすごい立っていて、それが合わさってできた時の力が本当にすごいなと思って。この前も見たんですけど、いつもカッコよくて曲からもスキルからも刺激を受けますね。

私はHwylです。上京してきた初期の頃に刺さる曲ばっかりだったので、衝撃を受けて今も大好きなバンドです。

私は横浜のyubioriですね。さよならポエジーが好きで上京してからよく見に行ってるんですけど、その対バンで見た時に、ファンも一体で歌うのが気持ちよくて衝撃で、空間全体を包み込んでいる感じのライブが、自分にもできたらいいなと思いました。

たしかにそうかも。今までは青春ロック寄りだったんですけど、いつまでも高校生バンドの時の気持ちではいられないなと思ってて、対象年齢を1〜3才上げるようなイメージで作りましたね。

ありがとうございます。「正体」は20才になったから書こうと思って、過去の繋がりなども思いながら、今の自分を記録した曲です。

当然歌いたくないことは歌いたくないですし、子供っぽく見られるのもあまり自分は好きじゃないので、そういうところに気を付けるようにはしています。

あとまぁ、あまり自分が東京に染まっている実感はないです（笑）。

秋田に帰りたそうに見える時はある。

秋田LOVE、田舎LOVEなので（笑）。今も東京とは言え、閑静なところに住んでいるので、もっと都心部だと荒んでいたかもしれない。

私は埼玉なのであまり変わらないかもです（笑）。鈴が一番楽しめてる気がします。

そうですねぇ♪

ライブでのこだわりは、音源では伝えきれなかった歌詞の内容とか感じを伝えられるように歌っているところです。語りかけるように歌ってみたり、お客さんと1対1の気持ちで毎回ライブをしています。

楽しかったです！ いつもフロアライブがいいかも（笑）。同じ目線で歌えるのが楽しかったですね。

私はPAも勉強しているんですけど、それで音のことを考えるようになって。

スリーピースって音数も少なくてバランスが難しいんですけど、私たちのライブは緩急を結構大事にしていて、落ち着くところは落ち着いて、うるさいところはうるさくしたいので、音の足し引きは考えるようになっています。自分達が表現したいニュアンスをどこまで追い求められるかがこだわりですね。

私はドラムを叩くにあたって、“強く優しく丁寧に”というのはずっと大事にしています。

ライブの時は視覚的に訴えかけるパフォーマンスを重視していて、ライブで音源と同じことをするっていうのは自分の中では違うなと思っています。田川も言ってたんですけど、音源では伝えきれない世界観を表現できるようにしていますね。カッコよく見えるフレーズや、ライブ映えする動きは結構意識しています。

アオギリはライブハウス側からも良いんじゃない？と言ってもらえましたし、去年から対バンしていて、カッコよくなっていく過程も見ていたので、このレコ発でと思いました。

紫苑は仲良いだけじゃなく、音楽も本当に好きで、尊敬するところもあるので呼んでいます。

やびさん（CiEL）は今回は弾き語りですけど、バンドとは上京した頃から対バンしていて、すごく曲も良いし、やびさんの音楽に真っ直ぐで全力な姿勢に憧れるし、尊敬できる先輩だと思っています。

仲が良いだけでなく尊敬できる3組をお呼びしました。

神戸や名古屋は初めてですし、大阪や千葉も出演するライブハウスは初めて。仙台は上京後初、名古屋は人生初です。大阪を始め、良い対バンが揃っていますし楽しみです。

ひつまぶし食べたい！

仙台なら牛タンだよね。大阪でも今まで食べたことがないのを食べたい。

じゃ、かすうどん食べます！

嬉しいけど、まだ実感できてなくて…。

高校生の頃からずっと「男鹿フェスに出ないと始まらない！」と目標にしていました。秋田のバンドとして世に知っていただける機会になるんじゃないかなと思うので、頑張りたいと思っています。

父の影響もあって、よく聴くタイプのアーティストと共演できるのが本当に嬉しいです。父も喜んでいました。マンウィズにお会いしたいですね。

こんな大きなステージでやれるなんて、私もまだ実感ないんですけど、15分という時間でできることをしっかりとやりたいと思います。

全員20才になって初めての企画だし、人生初のツアーだし、初めてのことだらけなんですけど、今までの自分達と全く違うってくらい進化したものを見せられるように準備しますので、皆さん是非来てください！